кино

Опенхаймер

bateto — Thu, 24 Aug 2023 18:53:23 +0000

През лятото на 2023 г. биографичният филм "Опенхаймер" предизвика силен зрителски интерес по света. Филмът за човека, който ръководи проекта "Манхатън", резултат от който са двете атомни бомби, взривени през август 1945 г. в Япония, е филмът с най-много зрители седмици подред у нас.

Кой е Опенхаймер?

Дж. Робърт Опенхаймер е американски теоретичен физик и директор на проекта Манхатан в лабараторията Лос Аламос по време на Втората Световна война. Често е наричан бащата на атомната бомба.

Роден е в Ню Йорк. Получава бакалавърска степен по химия от Хараврдския университет през 1925 и докторат от университета в Гьотинген, Германия през 1927, където е учил под ръководството на Макс Борн. След научноизледователска дейност в други институции, се присъедениява в катедрата по физика в университета в Калифорния, Бъркли, където става професор през 1936. Има значителен принос към теоретичната физика, включващи постижения в квантовата механика и ядрената физика, като например приближението на Борн-Опенхаймер за молекулярна вълнова функция, работа върху теорията на електроните и позитроните, процеса на Опенхаймер-Филипс в ядрения синтез, и ранна разработка върху квантовото тунелиране. Със своите студенти той също има принос към теорията на неутронните звезди и черните дупки, квантова теория на полето и взаимодействията на космическите лъчи,

През 1942-та година, Опенхаймер е нает да работи върху проекта Манхатън и през 1943 година е назначен като директор на лабораторията на прокекта в Лос Аламос, Ню Мексико, зает с разработката на първите ядрени оръжия, Неговите водачески умения и научна експертиза са от съществено значение за усоеха на проекта, На 16 юли 1945 година, той е присъстеал на първия тест на атомната бомба Тринити. През август 1945 година, оръжията са използвани срещу Япония при бомбадировките на Хирошима и Нагазаки - единствената употреба към момента на ядрено оръжие при въоръжен конфликт.

През 1947 година, Опенхаймер става директор на Института за напреднали изследвания в Принстон, Н Джърси, и оглавява генералния съвещателен комитет в новосъздадената комисия по ядрена енергия. Той лобира за международен контрол върху ядрената мощност за да предотварти ядрено разпостранение и надпревара за ядрено въоражаване със Съветския съюз. Той възразява на разработването на водородната бомба по време на правителствен дебат през 1949-1950 по въпроса и последователно взима позиции върху въпроси относно защитата, които провокират яростта на американското правителство и военни фракции. Po време на втория червен ужас, позициите на Опенхаймер, заедно с неговите предишни асоциации с амеркианската комунистическа партия, води до отмяна на неговия достъп до класифицирана информация последвано от изслушването по сигурност през 1954. Това ефективно приклчва неговия достъп до атомните тайни на амеркианското правителство и с това и кариерата му като ядрен физик. С отнето пряко политическо влияние, Опенхаймер продължава да води лекции, да пише и да работи в областта на физиката. През 1963-та година, той е награден с наградата Енрико Ферми като жест за неговата политическа рехабилитация. Той умира четири години по-късно от рак на гърлото.

Източник: wikipedia.com

Паразит

sunny — Wed, 12 Feb 2020 20:26:44 +0000

Южнокорейският „Паразит“ Parasite (https://www.imdb.com/title/tt6751668/) на режисьора Пон Джун Хо е големият победител на церемонията по връчване на престижните награди "Оскар" на 9.02.2020. Лентата беше отличена за най-добър филм и най-добра режисура. Той спечели награда в категорията с променено име – международен филм.
„Паразит“ беше удостоен с „Оскар“ и най-добър оригинален сценарий.

На фестивала в Кан, май 2019 г., наградата "Златната палма" за най-добър филм печели "Паразит"

Филма грабна и наградата "Златен глобус" за най-добър чуждоезичен филм, като беше номиниран и в категориите за най-добър режисьор и най-добър сценарий.

"Паразит" е седмият игрален филм на режисьора Пон Джун Хо, като предишните му ленти са Barking Dogs never bite (2000), "Мемоарите на едно убийство" (2003), "Домакинът" (2006), "Майка" (2009), Snowpiercer ( 2013 ) и "Окя" (2017 г.).
Известен със своята режеща социално-натрапчива критика, както и преплитането на жанрове във филмите си, Бонг Жоон-Хо непрекъснато повдига въпроса относно социалните институции и неравенствата на обществото с уникалната си смесица от хумор, емоция и напрежение.

Режисьорът Понг Джун Хо ви пренася в живота на две корейски семейства, разкривайки два свята - този на бедността и този на лукса.
Филмът не е типичната социална драма, а по-скоро мрачна, груба комедия.
Семейство Парк е олицетворение на богатството. Семейство Ким – богати на улична хитрост и нищо повече. По прищявка на съдбата тези две семейства се срещат и Ким виждат златна възможност. Предвождани от младия Ги-У, децата на Ким експедитивно се установяват като преподаватели и арт терапевти на Парк.
Скоро между двете семейства се създава симбиотична връзка. Ким предлагат „незаменима“ луксозна услуга, докато Парк осигуряват необходимата финансова издръжка на цялото домакинство.
Когато паразитиращ натрапник заплашва новопостигнатия комфорт на Ким, възниква жестока задкулисна битка за надмощие, която заплашва да разруши крехката екосистема между Ким и Парк.

Лентата се превърна в глобално явление и е една от големите изненади на киносезона.
Със 178 награди и 186 номинации, „Паразит“ вече е позициониран на 26 място сред най-добрите филми на всички времена в класацията на авторитетния филмов сайт imdb

HBO е в преговори за мини сериал, базиран на един от най-горещите филми на годината – "Паразит" на Бонг Жоон-Хо. Самият корейски режисьор е избрал да си партнира с HBO, които имат сериозен опит с мини сериали като "Големи малки лъжи" и "Братя по оръжие", като ще работи по адаптацията съвместно с Адам Маккей – изпълнителен продуцент на нашумелия сериал "Наследници", който е и с награда "Оскар" за сценария на "Големият залог".

Оскари 2020

sunny — Tue, 11 Feb 2020 17:01:19 +0000

Южнокорейският „Паразит“ на режисьора Пон Джун Хо е големият победител на церемонията по връчване на престижните награди "Оскар" на 9.02.2020. Лентата беше отличена за най-добър филм и най-добра режисура. По-рано той спечели награда в категорията с променено име – международен филм.
„Паразит“ беше удостоен с „Оскар“ и най-добър оригинален сценарий и разказва за млад мъж от бедно семейство, който случайно получава възможността да стане възпитател в богат дом.

Хоакин Финикс получи първия Оскар в кариерата си за „Жокер“, като грабна наградата от другите номинирани в категорията най-добър актьор в главна роля - Антонио Бандерас, Леонардо Ди Каприо, Адам Драйвър и Джонатан Прайс. Първата му награда на Академията е след месеци спорове около историята за произхода на Жокера, която разпали опасения от подстрекателство към насилие. "Споделяме една и съща любов, любовта към филма. Тази форма на изразяване ми даде най-необикновения живот", каза актьорът, преди да се впусне в емоционален призив към Холивуд да "използва гласа си за безгласните" и "да се бори срещу несправедливостта . "
Той завърши речта си със почит към брат си Ривър, който почина от свръхдоза през 1993 г. на 23 години. "Бягайте към спасението с любов и ще последва мир", каза Финикс, цитирайки брат си.

Рене Зелуегер спечели "Оскар" за най-добра актриса за ролята си на американската икона Джуди Гарланд в "Джуди" - втората награда "Оскар" в кариерата й. Тя успя да пребори другите номинирани - Синтия Ериво - за ролята на Хариет Тъбман в „Хариет“, Скарлет Йохансон - за ролята на Никол Барбър в „Брачна история“, Сърша Ронан - за ролята на Джозефин „Джо“ Марч в „Малки жени“, Чарлийз Терон - за ролята на Мегин Кели в „Бомба със закъснител“.

Брад Пит спечели първия си "Оскар" за поддържащата си роля на уволнен каскадьор в одата на Куентин Тарантино за 60-те години, "Имало едно време в Холивуд". Пит беше отличен на фона на конкуренцията от бивши носители на „Оскар“: Джо Пеши, Ал Пачино, Антъни Хопкинс и Том Ханкс. "Аз съм малко заблуден. Не съм човек, който да поглежда назад, но това ме накара да го направя", каза Пит пред публиката в "Долби тиатър".

Наградата „Оскар“ за поддържаща роля спечели Лора Дърн във филма "Брачна история". Скарлет Йохансон, Флорънс Пю , Марго Роби, и Кати Бейтс също се състезаваха за победата в категорията за най-добра поддържаща женска роля.

"Играта на играчките 4" получи "Оскар" за най-добър анимационен филм - третата златна статуетка за иновативния франчайз на Pixar за колекция от играчки, стойността на приятелството и приемането на промяната. "Играта на играчките 3" спечели същата награда през 2011 г., както и "Оскар" за най-добра оригинална песен – признание за компютърно анимираните филми, създадени от Disney.

Носителят на "Оскар" за най-добър адаптиран сценарий е филмът „Jojo Rabit“, режисиран от Тайка Уайтити по романа на Кристина Лененс. Филмът разказва за 10-годишно немско момче, което губи баща си и се опитва да намери своето място в света. Номинираните в тази категория бяха „Двамата папи“ „Ирландецът“, „Жокера“, „Малки жени“.

„The Neigbor’s Window“ спечели "Оскар" за най-добър късометражен игрален филм. Автор на сценария и режисьор е Маршъл Къри. Лентата разказва за домакиня и майка на три деца, чийто живот се променя, когато млада двойка се настанява в къщата отсреща.

С "Оскар" за най-добра постановка бе удостоен "Имало едно време в Холивуд" на режисьора Куентин Тарантино.

Филмът „Малки жени“ спечели в категорията за най-добри костюми и е режисиран от Грета Гервиг по романа на Луиз Мей Алкот.

Филмът „Американска фабрика“ получи „Оскар“ в категорията за най-добър документален филм. Лентата на режисьорите Стивън Бонар и Джулия Райхерт разказва за връзката между китайските и американските работници във фабриката. Претенденти в тази категория бяха "Пещерата", "Honeyland“,"Ръбът на демокрацията" и "За Сама".

В категорията „най-добър кратък документален филм“ отличието отиде при „Да се учиш да караш скейтборд във военна зона (ако си момиче)"“, режисиран от Карол Дусингер. Другите номинирани бяха „В отсъствие“, „Животът ме завладява“, “Walk Run Cha-Cha” и „St. Louis Superman“.

Филмът "Форд срещу Ферари“ и "1917" бяха наградени с "Оскар" в категориите за звук и звукови ефекти. Американско-френската драма „Форд срещу Ферари“, режисирана от Джеймс Манголд, беше отличена с наградата за най-добър звуков монтаж. Филмът разказва за връзката на автомобилния дизайнер Карол Шелби от САЩ и британския състезател Кен Майлс. Те решават да създадат нов спортен автомобил за Световната купа във Франция през 60-те години. Номинирани в тази категория бяха "1917", "Жокера", "Имало едно време ... в Холивуд" и "Междузвездни войни: Възходът на Скайуокър“.

Филмът "1917" спечели "Оскар" за най-добър звук. Той е режисиран от Сам Мендес и разказва за Първата световна война и двама млади британски войници. Номинирани в тази категория бяха „1917”, „Жокера”, „Имало едно време в Холивуд”, „Форд срещу Ферари” и „Ad Astra“.

Певецът Елтън Джон и авторът на текста на песента (I'm gonna) love me again" Бърни Топин получиха "Оскар" за най-добра песен във филма "Rocketman" За Елтън Джон това е вторият Оскар. Той получава първата си златна статуетка през 1995 г. за песента „Can you feel the love tonight“ за пълнометражния анимационен филм „Цар лъв“.

Меню за церемонията на Оскарите 2020

Тетрадката

sunny — Tue, 02 Jul 2019 13:56:18 +0000

“The Notebook” / Тетрадката
Като тийнейджъри между Али и Ноа започва вихрено ухажване, което скоро преминава в нежна интимност. Младата двойка бързо е разделена от богатите родители на Али, които настояват, че Ноа е подходящ за нея. Минават няколко години и когато се срещат пак, страстта им отново избухва, като принуждава Али да избира между зова на сърцето повелите на класата си.
Тази красива приказка има особено значение за по-стар господин, който постоянно чете вечната любовна история на възрастната жена до него. Базиран на литературния бестселър на Николас Старк, „Тетрадката” едновременно ще стопли и разтърси сърцето ви, и ще ви заплени със съкрушителната си емоционална сила.

Може да изгледате филма още веднъж или да (пре)прочетете книгата и като си припомните някои от най-красивите и вълнуващи цитати:

„Аз не съм нищо специално, за това съм сигурен. Аз съм обикновен човек с обикновени мисли и съм водил обикновен живот. Няма паметници, посветени на мен, а името ми скоро ще бъде забравено, но аз обичах с цялото си сърце и душа друг човек и за мен това винаги е било достатъчно.“

„Всяка велика любов започва с велика история.“

„Няма да е лесно. Ще бъде много трудно; ще трябва да работим всеки ден, но искам да го направя, защото те искам. Искам те, завинаги, всеки ден. Ти и аз... всеки ден.“

„Най-страшното нещо на разстоянието е, че не знаете дали ще им липсвате или ще ви забравят.“

„Мълчанието е чисто и свято. То привлича хората, защото само тези, които се чувстват добре един с друг, могат да седят, без да говорят.“

„Обичам те, Али. Аз съм това, което съм, заради теб. Ти си всяка причина, всяка надежда и всяка мечта, която някога съм имал и без значение какво ще се случи с нас в бъдещето, всеки ден, когато сме заедно, е най-великият ден от живота ми. Винаги ще бъда твой. И скъпа, винаги ще бъдеш моя.“

The Prom

sunny — Sat, 29 Jun 2019 11:23:58 +0000

Мерил Стрийп, Никол Кидман и Ариана Гранде заедно в нов голям проект
The Prom: Meryl Streep, Nicole Kidman, Ariana Grande and More Join the Cast of Ryan Murphy's Netflix Movie

Новият филм, който ни готви Netflix, се казва „The Prom“ и се очаква да излезе през 2020 г. Отново ще видим Мерил Стрийп и Никол Кидман да си партнират на екрана (двете участват в сериала „Големите малки лъжи“, “Big Little Lies”), като този път в актьорския състав е и певицата Ариана Гранде.
Друго популярно лице, което ще участва във филма, е Джеймс Кордън.

Филмът ще бъде адаптация на голямата театрална постановка „The Prom“. Тя е мюзикъл, изигран за пръв път през 2016 г. в Атланта, а през 2018 г. се качва на сцената на Бродуей, след което се радва на огромен успех и цели шест награди Тони.
Режисьор на филмовата адаптация на постановката ще бъде Райън Мърфи, който има големи надежди за проекта. „Искаме да направим нещо, достойно за Оскар номинация“, споделя той.

За някои филми и социални реклами продължаваме да пишем, защото това са културни събития, които се случват. Нашето време има нужда от примери.

photo: www.onstageblog.com

Имало едно време в Холивуд

sunny — Mon, 03 Jun 2019 10:08:06 +0000

На снимката Брад Пит, Леонардо ди Каприо и Марго Роби и режисьорът Куентин Тарантино на премиерата на "Имало едно време в Холивуд" (Once Upon a Time in Hollywood) на фестивала в Кан. Премиерата на филма у нас ще е през август 2019 г.

Вече знаете за невероятния актьорски състав, който режисьорът е подбрал. Всяко едно от имената буди любопитство и ни кара да кипим от нетърпение да видим филма. Още повече, че едва ли има друг режисьор като Тарантино, който да е способен да изцеди до абсолютния максимум най-доброто от един актьор.

Без да се задъбочаваме в каквито и да е обяснения, ви представяме трейлъра към "Имало едно време в Холивуд" - най-коментирания филм на Куентин Тарнтино.

Мошенички от класа

sunny — Wed, 15 May 2019 13:08:03 +0000

Има филми, които си заслужава да се гледат. особено, когато са комедии, защото смехът лекува, кара те да погледнеш по-оптимистично и на трудностите.
Такива са и очакванията към един филм в който дамски тандем натрива носовете на стари измамници със стил.

Ако никога не сте си представяли, че измамата може да е поднесена със стил, изпълнена със скрита мъдрост и приложена от страхотни жени, време е да се срещнете с две Мошенички от класа, които ще ви опровергаят завинаги! Това е една взривоопасна комбинация от много смях, подли мошенически номера и двете прелестни дами Ан Хатауей и Ребъл Уилсън.

Вижте трейлъра на "Мошенички от класа" (The Hustle) в който се срещат две жени, концентрирали целия си потенциал върху идеята да властват над мъжете с единствената цел да се сдобият с колкото се може повече пари. Пътят до абсолютното съвършенство в света на подлостта е труден, но пред двете се отваря възможността да обединят силите си и следващите им завоевания да се превърнат в най-успешните им "бизнес проекти".

След професионалния инструктаж по изкуство на измамата, който Джоузефин (Ан Хатауей) предава със завиден авторитет на недостатъчно обиграната Пени (Ребъл Уилсън), започва смело приключение, което ще постави двете едновременно в ролята на съпернички и партньорки.
Дали ще последва знаменит успех или манипулативните им стратегии ще бъдат увенчани с грандиозен провал?

Големи малки лъжи

sunny — Wed, 15 May 2019 09:33:03 +0000

Има толкова много филми и изборът какво да гледаме става все по-труден именно заради това какво да изберем. Платформите за стреаминг и НВО предлагат какво ли не в удобно за гледане от нас време. Но когато става въпрос за филм за жени и за това как се справят със своето ежедневие и в него може да видим едни от най-големите имена, няма как да го пропуснем.
Телевизионният сериал "Големи малки лъжи" ("Big Little Lies"), базиран на едноименния роман на Лиан Мориарти се завръща на екран с втори сезон през 2019 г.

Шоуто веднага привлече вниманието на критиците и публиката, когато дебютира през 2017 г., най-вече заради звездния си актьорски състав: Рийз Уидърспун, Никол Кидман, Шайлийн Уудли, Лора Дърн, Зоуи Кравиц, Адам Скот, Александър Скарсгард и др.

Сериалът придоби незабавен успех, спечелвайки и множество награди за великолепна актьорска игра и за най-добър сериал. Той получи 16 номинации за наградата "Еми", спечелвайки осем от тях. Шоуто се сдоби и с четири награди "Златен глобус".

Това лято сериалът се завръща, въпреки че историятса от книгата на Мориати бе покрита с първия сезон. Към звездния екип се присъединява и емблематичната Мерил Стрийп.

Вижте първия трейлър.

Лайза Минели

sunny — Tue, 12 Mar 2019 13:46:49 +0000

Лайза Минели (Liza Minnelli) e родена на 12 март 1946 г. в Лос Анджелис, Калифорния.

Дъщеря е на световно известната актриса Джуди Гарланд, изиграла Дороти в „Магьосникът от Оз“ през 1939 г., и режисьора Винсънт Минели.

Основно е била отгледана в студията на MGM, докато родителите й прекарват почти цялото си време там. Родителите й се развеждат през 1951-ва, а през 1952-ра, майка й се омъжва за Сидни Луфт.

Истинско дете на Холивуд, отгледано в студията на Метро Голдуин Майер, на 3 годинки Лайза прави първия си филмов дебют в лентата „In the Good Old Summertime”. Първите й стъпки в киното са редом до знаменитата й майка, от чиято сянка Лайза успява да се измъкне и да сътвори собствена грандиозна кариера.
На 19 години тя печели престижната награда „Тони”, а на 23 е номинирана за награда „Оскар” за ролята си на Пуки Адамс във филма „The Sterile Cuckoo“.

Лайза Минели печели „Оскар“, за ролята си на Сали Боус (Sally Bowles) в култовия филм „Кабаре”.

Седемдесетте години са много ангажиращи за Лайза. Постоянно се снима във филми, участва в представления и музикални изяви. Тя и нейният добър приятел на име Халстън, са редовни посетители на „Studio 54“ – най-известният диско-клуб в света.

Била е омъжена 4 пъти: за Питър Алън (1967–1974), Джак Хейли (1974–1979), Марк Джиро (1979–1992), Дайвид Джест (2002–2003).

Liza Minnelli New York New York 2018. Така изглежда Лайза Минели на 72 години

Снимки: Getty/Gulliver

Роди се звезда

sunny — Tue, 26 Feb 2019 15:21:30 +0000

„Роди се звезда“ получи номинации за Оскар в категории: „Най-добра песен“, „Най-добър актьор“, „Най-добър адаптиран сценарий“ и „Най-добра актриса“.
Въпросът в очакване е ще получи ли лейди Гага Оскар за най-добра актриса?

Вие гледахте ли го филма? Може идеята за филма да е стара, да е правена и преди, но съгласете се, че имаме нужда от филми в които се случват хубави неща, в които има любов и остава една песен... Може преди да не съм се сещала и за една песен на Лейди Гага, но сега има една песен, която ми харесва.

Кажи ми нещо, момиче
Щастлива ли си в този модерен свят?
Или искаш нещо повече?
Има ли друго, което търсиш?
Падам
Във всички хубави моменти, копнея за промяна
И във всички лоши, се страхувам от себе си

Песента “Shallow” от филма “Роди се звезда” в изпълнение на Лейди Гага и Брадли Купър спечели златна статуетка в категория “Оригинална песен” на церемонията по награждаването на Оскарите.

А Лейди Гага и Брадли Купър ни подариха едно изпълнение на церемонията зад което е спорно дали е химия или е професионализъм. Но което е много добро!

А Брадли Купър очевидно е новият Леонардо ди Каприо - аха да вземе награда и ...

Това е една статия от френско списание, която е преведена от една дама, любител на киноизкуството Cveta-Norbert Kummer.
Статията е свързана с филма A star i born и лични, истински истории около Купър и Гага.

Първите срещи във филма и в живота са доста аналогични
Във филма героят Джаксън Мейн вижда за първи път героинята Али на сцената в гей бар, където тя изпълнява прочутата песен на Едит Пиаф La Vie en Rose. В действителност, първата среща на Купър с Лейди Гага доста се доближава до тази история. Тя пее на благотворителен концерт в подкрепа на борбата с рака в Лос Анджелис. Изпълнява абсолютно същата песен. Брадли е в публиката и е зашеметен. На другия ден отива в дома ѝ. Казва, че инстинктивно е усещал, че тази среща ще доведе до нещо специално. “Мисълта ме преряза като диамант, преминал през мозъка ми“.

Брадли Купър си представя за ролята си рокаджия с вид на каубой
И както сами можете да се убедите – във филма той е точно такъв. С всичко, което се изисква за постигането на убедителен ефект. Веднъж на всеки 2 седмици например той се подлага на цялостно потъмняване на кожата със спрей. А за всеки случай, непосредствено преди снимките, се покрива отново целият с потъмняващ крем.
Брадли Купър не допуска Лейди Гага да има какъвто и да било грим в някои ключови сцени и да изглежда нагласена. Когато започват снимките, той най-безцеремонно вади тампон за грим и лично избърсва лицето ѝ. Тя е много леко гримирана, почти незабележимо, със съвсем естествен вид. Възможно е обаче това му решение да е повлияно от по-ранна версия на филма, в която героят му действително почиства лицето на бъдещата звезда. Къде е истината – няма значение. Важното е, че Гага е 100% истинска и неподправена. И това може да се види публично май само в този филм.

Брадли Купър няма предишен опит в музиката
И въпреки това играе ролята на рок звезда повече от успешно и убедително. За целта се научава да свири на пиано и китара. Прекарва време и с Еди Ведър от Пърл Джем, за да придобие лични впечатления от това как изглежда животът на рок звездите. Лейди Гага споделя, че когато чува за първи път Брадли да пее, тя е истински изненадана от невероятния му талант: “Той пее от дъното на душата си”.
Концертните сцени във филма са заснети по време на истински музикални събития, не специално организирани. Причина за това е, че филмът има относително скромен бюджет за подобна продукция – едва между 35 и 40 милиона долара. И затова, когато се стига до изпълненията, на продуцентите се налага да проявят повечко креативност. В крайна сметка се решава Купър да се появи на истински концерти, за да заснеме сцените. За това му помага предшественикът му в ролята Крис Кристофърсън, който участва на най-големия музикален фестивал в света – в английския град Гластънбъри. Самият Крис също е имал подобен род участие – на концерт на Уили Нелсън. Ето ви обяснение защо всички тези сцени във филма изглеждат толкова истински. Те са си такива.

Дейно участие във филма има синът на Уили Нелсън – Лукас
През 2016 Брадли Купър е на концерт на Нийл Янг и забелязва беккитариста, който се оказва синът на Уили Нелсън – Лукас. Купър обяснява: “За първи път в живота ми погледът ми се отмести от Нийл Янг, свирещ на китара, към някой друг, свирещ на китара”. В крайна сметка младият Нелсън и групата му се появяват в Роди се звезда като групата на Джаксън Мейн. А Лукас освен това е и автор на някои от песните, които влизат във финалната версия на саундтрака на филма. И след като са работили вече заедно, Лейди Гага също се включва в общите им проекти и подкрепя Лукас Нелсън с беквокали за албума му от 2017

Купър залага на хора, които не са артисти
И това се отнася до много от сцените във филма. За допълнителна автентичност. Тези хора обикновено са познати или на Брадли, или на Гага. Така например, личните ѝ фризьор и гримьор играят и съответните роли във филма – на неин фризьор и гримьор. Същото е и по отношение на танцьорите и хореографа ѝ – те отново са онези от истинския живот, които допринасят за успехите на Лейди Гага на сцената.

Lady Gaga, Photo Mark Seliger

“Кодов” език за ефективна комуникация
Гледайки Роди се звезда, и не само, навсякъде се вижда, че между Брадли и Гага има сериозна химия. За първата им среща тя споделя: “От втората секунда си мислех: Аз дали не съм те познавала цял живот?” Двамата прекарват много време заедно. Пък и още от първия миг са си допаднали и имат всичката нужна мотивация, за да работят добре заедно. По време на снимките обаче той с кодови думи ѝ подсказва какви настроения трябва да се предадат. Изцяло от гледна точка на ефективността в комуникацията. С “Тони” например ѝ дава сигнал да предаде определени емоции, а самото име е свързано с Тони Бенет. С думите “нинджа” и “убиец” пък ѝ казва, че иска от нея концентрация до краен предел...

Оскари 2019

sunny — Mon, 25 Feb 2019 09:37:10 +0000

На 25 февруари 2019 г. са известни 91-вите "Оскари", раздавани от Американската филмова академия
Шоуто бе открито от Queen и Адам Ламбърт. Без представяне, направо с We Will Rock You и We Are The Champions, а актьорът Рами Малек - взе Оскар за най-добра главна мъжка роля във филма "Бохемска рапсодия", в който изигра легендарния вокалист на "Куин" Фреди Меркюри. Лентата беше отличена и за музиката си - в категориите "Най-добър монтаж на звуковите ефекти" и "Най-добър звуков микс", както и в категорията "Най-добър филмов монтаж".

Филмът "Зелената книга" спечели наградата за най-добър игрален филм. За най-престижната от общо 24-те позлатени статуетки се бориха още седем филма, сред които "Рома", "Черната пантера" и "Черният клановец", а също и "Бохемска рапсодия", и "Фаворитката", както и "Роди се звезда", и "Вице". Продукцията, в която има и българска следа сред актьорския състав - Димитър Маринов, спечели "Оскар" и за оригинален сценарий, а за най-добър адаптиран сценарий беше отличен филмът "Черният клановец".

Димитър Маринов - получи Оскар за актьорско превъплъщение, като част от основния каст на филма Green book, спечелил Оскар за най-добър филм! За пръв път българин излезе на червения килим и на сцената на Dolby Theater, с български флаг в ръка. Първият българин с Оскар е Владимир Койлазов беше награден за технологични ефекти през 2017 г. - Хаос груп

Мексиканецът Алфонсо Куарон получи наградата "Оскар" за най-добър режисьор. Той беше отличен за филма "Рома", определян като полубиографичен, тъй като прозират мотиви за неговото лично израстване в Мексико. "Рома" спечели златна статуетка и в категорията "Най-добра кинематография", присъждаща се за операторско майсторство, както и в тази за най-добър чуждоезиков филм.

Актрисата Оливия Колман спечели "Оскар" за най-добра главна женска роля във филма "Фаворитката", в който се превъплъти в ролята на Кралица Анна Стюарт.

Песента "Shallow" от лентата "Роди се звезда" в изпълнение на Лейди Гага и Брадли Купър спечели златна статуетка в категория "Оригинална песен".

Реджина Кинг беше удостоена с "Оскар" в категорията "Най-добра поддържаща женска роля" за превъплъщението ѝ в ролята на Шарън Ривърс във филма "Ако "Бийл стрийт" можеше да говори". Златна статуетка в категорията "Най-добра поддържаща мъжка роля" спечели актьорът Махершала Али за ролята му на доктор Доналд Шърли във филма "Зелената книга".

За най-добър документален филм "Оскар" спечели лентата "Фрий соло", дело на екип на "Нешънъл джиографик", а за най-добър кратък такъв - "Точка. Край на изречението".

Като най-добра анимация беше отличен "Спайдърмен: В Спайди-вселената", "Бау" - за късометражен анимационен филм, а за най-добър игрален късометражен филм - "Скин".

"Оскар" за най-добър грим и прическа спечели филмът "Вице", а "Оскар" за най-добър дизайн на костюм и за най-добри декори - филмът "Черната пантера", който спечели и статуетка и за оригинална музика.

Филмът "Първият човек", посветена на Нийл Армстронг – първият астронавт, стъпил на Луната, получи наградата за най-добри специални визуални ефекти.

Фаворитката

sunny — Fri, 08 Feb 2019 11:22:09 +0000

Историята на едно съперничество за любовта на кралица Анна и две жени
„Фаворитката“ има внушителните десет номинации за Оскар

Идеята да пиша кратко представяне на филми, които гледам е от години. Във времето когато може да гледаме филм и след официалната премиера и то на език, който изберем и разбираме - препоръките за филм стават все по-ценни.
И така, ако харесвате исторически филми в които героите са жени - този филм ще ви хареса. Ако погледнете какво пише за кралица Ана в Уикипедия, ще установите че филма следва историята.
Кралица Ана е жена, която прави 17 неуспешни опити да даде наследник на английската корона. Затова е и последния крал от династията на Стюартите. Една жена болна от тромбофилия, която ходи трудно. На 1 май 1707 г., когато Англия и Шотландия се обединяват, тя става първият суверен на Великобритания.
Началото на XVIII век. Англия е във война с Франция. Това е времето на зараждането на двупартийната система в управлението: тори (консерватори) и виги.
Във филма е представена нейната (не само любовна ) история с две жени - Сара Чърчил и Абигейл Хил.

Болнавата кралица Анна (Оливия Колман) е на трона и близката ѝ приятелка лейди Сара Чърчил (Рейчъл Уайс) управлява страната от нейно име, докато се опитва да овладее влошеното здраве и непредсказуемите настроения на кралицата.

[/caption]

Olivia Colman stars in Fox Searchlight Pictures' "THE FAVOURITE."

Нещата обаче се променят когато в двореца пристига новата слугиня Абигейл Машам (Ема Стоун), а нейното чаровно присъствие допада на Сара. Тя взима Абигейл под опеката си и слугинята вижда в това възможност да се завърне към своите аристократични корени.

Тъй като войната поглъща изцяло вниманието на Сара, Абигейл поема нейните задачи като компаньонка на кралицата. В тяхното разрастващо се приятелство тя вижда шанс да изпълни своите амбиции и Абигейл няма да позволи на нищо, било то жена, мъж, политически проблеми или сладко зайче, да застане на пътя ѝ.

Rachel Weisz and Emma Stone in the film THE FAVOURITE.

Чрез сложните отношения на Анна с две други жени, достатъчно хитри и амбициозни – нейната дългогодишна интимна приятелка и политически съветник лейди Сара и бедната, но бързо катереща се по социалната стълбичка камериерка Абигейл, филмът ни потапя във водовъртеж от манипулации и емоции, които дефинират фразата „дворцови интриги“.

Чрез сложните отношения на Анна с две други жени, достатъчно хитри и амбициозни – нейната дългогодишна интимна приятелка и политически съветник лейди Сара и бедната, но бързо катереща се по социалната стълбичка камериерка Абигейл, филмът ни потапя във водовъртеж от манипулации и емоции, които дефинират фразата „дворцови интриги“.

Марго Роби

sunny — Wed, 16 Jan 2019 11:06:25 +0000

Актрисата Марго Роби е родена в семейство на фермери на 2 юли 1990 година в Далби, Австралия.
От 2016 година Марго Роби е омъжена за британския кинодеец Том Акърли.

В родната си страна става популярна с участието си в сериала "Съседи" (2008-2011 г.)

Марго Роби ни е позната от филмите "Вълкът от Уолстрийт" заедно с Леонардо ди Каприо. Тя печели световна слава с ролята на Наоми.

И Холивуд я забелязва. Следват роли във "Фокус", "Легендата за Тарзан", "Отряд самоубийци", "Аз, Тоня", "Сбогом, Кристофър Робин", "Зайчето Питър".

През 2016 г. в "Отряд самоубийци".

Роби, беше номинирана за "Оскар" за ролята си във филма за фигурно пързаляне от 2017 г. "Аз, Тоня"

Марго Роби е изключителна в ролята на Тоня (актрисата е и продуцент на филма) и е прекарала безчет часове в тренировки, за да се чувства поне по-комфортно на леда в сцените на тренировки и състезания. Това е от филмите, които си заслужава да се гледа по женски. „Аз, Тоня” не е филм за сбъдване на американската мечта. Това е история, която доказва, че колкото и талантлив да си, дори спортът не може да ти помогне и да те измъкне от калта, ако нямаш едничка душа на този свят, която да те обича искрено и да ти мисли доброто.

От 25 януари 2019 г. по екраните в кината може да я видим в "Кралицата на Шотландия".

Марго Роби влиза в ролята на култовата кукла Барби в игрален филм на Warner Bros. и Mattel. Актрисата ще е и продуцент на лентата.

През 2019 г. куклата Барби става на 60 години. Но куклата не се пенсионира, не се уморява, а е без бръчки и с визия, която съответства на промяната на времето.

Компанията за играчки "Мател" (Mattel) и студиото "Уорнър Брос" (Warner Bros.) обявиха във вторник, 8 януари 2018 г., че ще си партнират за филм, в който ще играе номинираната за "Оскар" актриса. 28-годишната Роби ще е и съпродуцент на проекта.

Лесно ли е да си Астрид Линдгрен?

sunny — Mon, 26 Nov 2018 23:05:53 +0000

Лесно ли е да си Астрид Линдгрен, разказва биографичен филм за шведската писателка

Шведската детска писателка Астрид Линдгрен, създала едни от най-обичаните детски образи в световната литрература, е имала не толкова безгрижен и приказен живот.

Израстнала сред горите и полята на шведско село в семейство на религиозни родители, Астрид Ериксон от малка проявява буден ум и стремеж към свободомислие.

Въпреки че ежедневието на семейството й се формира от строгите религиозни ценности, майката Хана и бащата Самуел винаги са съумявали да дадат на децата си (едно момче и три момичета, от които Астрид е най-голямото) чувство на сигурност и свобода. Родителите на Астрид й позволяват да посещава местното средно училище, което по принцип е прието, че е привилегия за богатите буржоазни деца.

Талантът й да пише й спечелва стажантско място в местен вестник, но и забранената любов на нейния редактор и наставник. Връзката им води до забременяването на Астрид.

Едва на 18 години тя взема дръзкото за 20-те години на миналия век решение да отгледа детето си сама. Астрид напуска дома си, за да роди тайно сина си Ласе в Копенхаген, Дания. Поверявайки детето си на грижата на приемна майка, Астрид се установява в Стокхолм, пътувайки всяка седмица, за да зърне сина си поне за ден. По-късно взима сина си в Стокхолм. Сключва брак със собственика на местен вестник и приема фамилията Линдгрен. От брака им се ражда дъщеря им Карин.

Именно тя е причината да се появи образът на непокорното момиченце със щръкналите рижави плитки. Децата са свикнали майка им да измисля интересни истории и веднъж, когато лежи болна, Карин моли майка си за нова приказка за Пипи Дългото Чорапче.

„Becoming Astrid” (оригинално заглавие „Unga Astrid”) бе показан за първи път на тазгодишния фестивал Берлинале. В Швеция той бе излъчен на 14 септември – два месеца преди 111-та годишнина от рождения ден на световно известната писателка. Очаква се филмът да се появи до седмици и по кината в САЩ.

Докато сме в очакване, дали ще имаме шанса да видим филма и в родните киносалони, нека погледнем трейлъра към „Becoming Astrid“

Рийз Уидърспуун

sunny — Sun, 30 Sep 2018 12:15:15 +0000

Лора Джийн Рийз Уидърспун (Reese Witherspoon) е родена на 22 март 1976 г. в американския юг, в Ню Орлиънс, Луизиана.
Тя е американска актриса, носителка на Оскар за най-добра женска роля във филма „Да преминеш границата“.
Тя е една от най-високо платените актриси в Холивуд.
Уидърспун придобива известност в началото на 90-те. Повратната точка в кариерата й е комедията „Професия блондинка“ (Legally Blonde (2001), която става касов хит.

Първият филм на Рийз обаче е „The Man in The Moon“ (1991). Тогава тя е едва на 16, но печели заслужено вниманието на критиците и е определена за една от най-добрите млади актриси. Следват роли във „Страх“ (1996), където играе с Марк Уолбърг, „Freeway“ с Кийфър Съдърланд, „Плезънтвил“ (1998) с Тоби Магуайър, но след като участва във „Election“ (1999), тя заслужено получава номинация за Златен Глобус и е наредена под #45 на най-великите роли в киното според „Premiere Magazine“ (100 greatest movie performances by Premiere).През същата година участва в драматичния филм „Секс игри“, в който си партнира със Сара Мишел Гелар.
В „Cruel Intentions“ среща бъдещия си съпруг Райън Филип (разведени от 2007) и най-добрата си приятелка Селма Блеър, с която си партнират в „Професия блондинка“.

Актрисата участва в благотворителни акции и е рекламно лице на козметичната компания „Ейвън“.

Един от най-добрите филми на Рийз е „Сватбен сезон“, който е и филмът й с най-големи приходи.
През 2004 участва в Vanity Fair – изключителна роля за нея, преобразила се в съвсем различно общество и век.
През 2005 идва най-добрият филм на Уидърспуун – Да преминеш границата. В него тя не само пее, но и играе любимата на кънтри краля Джони Кеш. Героинята й на Джун Картър получава куп награди, а филмът донася приходи от 200 млн. в САЩ.
Рийз се завръща в комедията през 2005 отново с романтичната комедия Just Like Heaven, където играе работохоличка, претърпяла катастрофа и превърнала се в дух. Следва силна и тежка роля в „Извличане“ с настоящия си партньор Джейк Джиленхаал. „Четири Коледи“ е един от най-новите й филми.

Рийз Уидърспуун има над 36 филма в кариерата си, две деца – Ава и Дийкън от бившия си съпруг и много награди.

Наскоро носителката на „Оскар“ издаде книгата си “Whiskey In A Teacup” (или „Уиски в чаша чай“), където освен рецепти и съвети за хубав живот от американския юг, Уидърспуун споделя и някои интересни моменти от своя живот.

Камерън Диас

sunny — Fri, 31 Aug 2018 11:18:51 +0000

Камерън Диас (Cameron Diaz) е американска актриса и бивш модел. Родена е на 30 август 1972 г. Става известна през 90-те години с ролите си във филмите „Маската“, „Сватбата на най-добрия ми приятел“ и „Ах, тази Мери“

Актрисата все още е смятана за една от водещите в Холивуд. И не само, защото през 2013 тя оглави класацията за най-скъпо платени актриси, а и заради безбройните ѝ роли, които остават в историята - комедийни или не, тя се запомня с играта си.

Искаме да разберем как успява Камерън да изглежда толкова добре винаги.

Определено има нещо общо според нас с всички благотворителни инициативи, в които взима участие. Защото да даряваш усмивка и надежда, носи същото и на теб обратно.

Тайни на красотата от Камерън Диас

Шон Конъри

sunny — Sat, 25 Aug 2018 17:52:50 +0000

Сър Томас Шон Конъри (на английски: Sir Thomas Sean Connery) е роден на 25 август 1930 г. в Единбург

Той е шотландски актьор и продуцент. Работи и в театъра и в телевизията. Участва в повече от 70 филма, сред които екранизациите на Иън Флеминг, където Шон Конъри играе главната роля — Джеймс Бонд.
Шон Конъри е активен член на Националната партия на Шотландия.

С появата на първия филм от серията за Джеймс Бонд, в който се превъплъщава в „секретния агент 007 в служба на Нейно Величество“, Шон Конъри става прочут.
Става един от най-популярните актьори на 60-те години, участвайки от 1962 до 1971 г. в шест продукции за Агент 007.
Впоследствие Шон Конъри блестящо доказва, че притежава истински талант и широка актьорска палитра, снимайки се с успех във филми на знаменити режисьори като Алфред Хичкок, Сидни Лъмет, Джон Бурман, Джон Хюстън и др.

Запомнящи са ролите му в екранизациите „Името на розата“ (The Name Of The Rose, 1986), „Индиана Джоунс и Последният кръстоносен поход“ (Indiana Jones And The Last Crusade, 1989).

Блейк Лайвли

sunny — Sat, 25 Aug 2018 11:45:11 +0000

Блейк Лайвли (Blake Christina Lively) е родена на 25 август 1987 г.
Тя е американска актриса, най-известна с участията си във филма Женско братство (The Sisterhood of the Traveling Pants) и в базирания на книга сериал Клюкарката (Gossip Girl).

Списание FHM я поставя на 9-то място в класацията на 100-те най-красиви жени за 2008 година, като през същата година дебютира и в класацията на AskMen Top 99 Women.

През 2010 г. на снимачната площадка на „Зеления фенер“ се запознава със съпруга си Райън Рейнолдс, с когото се женят през септември 2012. Заедно имат две дъщери – Джеймс, родена през 2014 г., и Инез, която се ражда през 2016 г.

Мей Уест

sunny — Sun, 19 Aug 2018 13:02:53 +0000

Мей Уест (Mae West) е родена 17 август 1893 г. в Бруклин, Ню Йорк. Тя е първият модерен сексимвол на киното, матрица за звезди като Мерилин Монро и Мадона, гениален мениджър на парите си, ексцентирчна и умна жена, която знае как да изглежда красива и на 85... А всъщност тя не е била чак такава красавица, била е висока 1.55 и явно е имала силен дух за да остави такава след в историята на Холивуд.

Мей Уест e американска филмова и театрална актриса и певица - един от секссимволите на миналия век. Придобива популярност с циничните си хумористични двусмислици и първоначално гради името си във водевили в Ню Йорк. По-късно се премества в Холивуд, където става киноактриса.

След приключване на филмовата си кариера, тя продължава изявите си на сцените на Лас Вегас, както и в радио- и телевизионни продукции. Прави записи и на музикални албуми.
Починала е на 22 ноември 1980 г. на 87 г. - един живот през който са се променили много неща, но тя е запазила чувството си за хумор и ирония.

Ето няколко хапливи мисли на Мей Уест:

„Това в джоба ти пистолет ли е или просто се радваш да ме видиш?“

"Ако едно момиче върви в погрешния път, то мъжът, който я следва, върви в правилния."

„Влюбената жена не може да бъде разумна - или най-вероятно няма да е влюбена.”

„Всички отхвърлени любовници трябва да имат втори шанс - с някой друг.”

„Да грешиш е човешко, но усещането е божествено.”

„Дайте на мъжа свобода на ръцете… и той веднага ще ги пусне на воля.”

„Едно момиче в колата струва колкото пет в телефонния указател.”

„Живееш само веднъж, но ако го правиш както трябва, и веднъж е достатъчно.”

„Зад вратата ме чакат десетина мъже? Отпратете единия - защото съм уморена.”

„Запази си гадже за дъждовен ден, и друго - в случай, че не вали.”

„Когато избирам между две злини, аз винаги избирам тази, която не съм пробвала преди това.”

„Когато съм добра, съм много добра, но когато съм лоша, съм още по-добра.”

„Който се колебае, остава последен.”

„Любовта не е емоция или инстинкт - тя е изкуство.”

„Мъжете са моето хоби. И ако някога се омъжа, ще трябва да се откажа от него”

„Любовта побеждава всичко - освен бедността и зъбобола.”

„Не е от значение какво правя, а как го правя; и не какво казвам, а как го казвам; и как изглеждам, когато го правя и казвам.”

„Не е от значение колко мъже е имало в моя живот - от значение е колко живот е имало в моите мъже.”

„Не карайте мъжа да недоумява твърде дълго - защото най-вероятно ще намери отговор… някъде другаде.”

„Никога не прави една и съща грешка два пъти - освен ако не ти се плаща за това.”

„Никога не съм обичала друг човек по начина, по който обичам себе си.”

„Сексът е емоция в движение.”

„Този, който лесно се шокира... трябва да бъде шокиран по-често.”

„Умът е предимство на влюбената жена, ако е достатъчно умна, за да го скрие.”

„Ще опитам от всичко по веднъж; два пъти, ако ми хареса; три пъти, за да се уверя.”

Мадона на 60

sunny — Sun, 19 Aug 2018 07:35:34 +0000

Да повторим маскимата на новото време, че 50-те са новите 30, а 70-те са новите 40.
И има поне една жена за която това важи в пълна сила - Мадона.
За първи път чух нейното име в края на 80-те, така звучи и днес през 2018. Една жена, която пее и танцува. И днес е една жена, която пее и танцува. И изглежда толкова добре!

Мадона никога не остава незабелязана.

Още с издаването на дебютния си сингъл "Everybody" през 1982 г. Мадона се превръща в глобално явление. И не дава признаци да забави темпото с годините.

Откакто издава едноименния си албум през 1983 г., Мадона е продала над 300 милиона диска и е направила 10 концертни турнета. Това й донесе признание от Книгата на рекордите на Гинес за певицата с най-големите продажби за всички времена.

На бала в Института по костюмите към музея "Метрополитън", Мадона заяви: "Хората казват, че съм скандална, но мисля че най-скандалното нещо, което съм направила е, че още съм тук".

Мадона променя стереотипите за по-възрастните жени непрекъснато и се изправя срещу остарелите представи за това, че жените на години не трябва да говорят открито за сексуалността си.

Когато получи наградата "Жена на годината" на "Билборд" през 2016 г., Мадона изброи в благодарствената си реч правилата, които се е очаквало да спазва като певица.
"Не остарявай, защото възрастта е грях“, каза тя. „Ще те критикуват, хулят и определено няма да звучиш по радиото".
През 2018 г. Мадона каза в интервю, че никога няма да престане да се противопоставя на тези норми, с които се очаква да са съобразяват жените на години.
"Кой измисли тези правила? Кой казва това? Ще продължа да се боря“, каза певицата пред "The Cut". „До 10 -20 години всичко ще се нормализира. Хората ще млъкнат."
Мадона продължава да променя стереотипите, като се започне с откритостта за сексуалността си, представата за тялото и се стигне до огромното въздействие на творчеството й.

Мадона - жената, която доказа, че възрастта не е грях

NEW YORK, NY - MAY 07: Jean Pul Gaultier and Madonna attend Heavenly Bodies: Fashion & The Catholic Imagination Costume Institute Gala at The Metropolitan Museum of Art on May 7, 2018 in New York City. (Photo by John Lamparski/Getty Images)

Мадона е най-богатата певица, работеща в САЩ - със състояние от 600 милиона долара. След нея са Селин Дион с 400 милиона долара и Барбра Стрейзанд.
Най-популярната песен на Мадона в Спотифай е "Like a Virgin". Следват "Hung Up" "Holiday", "La Isla Bonita", "Like a Prayer".

Най-дълго в класациите се задължа албумът ѝ "Immaculate Collection".

Пре 2017 г. Мадона се снима лично в реклама на собствената си козметичната линия MDNA Skin с красиви предизвикателни снимки по кожено бельо и клип, който доказва, че сексапилът е втората й природа.

Мадона се поддържа във форма, като прекарва във фитнеса по 5 часа на ден.

Мадона – жена и майка

Едуард Успенски

sunny — Sat, 18 Aug 2018 13:53:14 +0000

Писателят Едуард Успенски е създател на популярни персонажи като Чебурашка и Крокодила Гена.

Едуард Успенски е машинен инженер по образование, но придобива известност като писател. Публикува първата книга от поредицата за Чебурашка "Крокодила Гена и неговите приятели" през 1966 г. Друга популярна негова творба е "Ваканция в Простоквашино".

През 1968 г. режисьорът Роман Качанов създава анимационен филм по мотиви от книгата със заглавие "Крокодила Гена". Съсценарист на популярната анимация е самият Успенски.

В следващите години по книги и сценарии на Успенски са заснети над 60 анимационни филма. Той е и един от създателите съветския аналог на "Лека нощ, деца".

Извън поредицата за Крокодила Гена и Чебурашка една от най-известните му детски книги е "Чичо Фьодор, кучето и котаракът", по която също е създаден анимационен филм.

В последните години писателят страдаше от раково заболяване. На 9 август 2018 г., след като се завърнал от лечение в Германия, той е загубил съзнание в дома си в Москва и е бил хоспитализиран. Починал е на 14 август.
Десетки жители и гости на Москва изпратиха в последния му път Едуард Успенски, Бащата на популярните анимационни герои Чебурашка и Крокодила Гена.

Патрик Суейзи

sunny — Sat, 18 Aug 2018 11:22:39 +0000

един от най-вдъхновяващите холивудски актьори

Любим актьор. Красив, силен и толкова нежен. И как танцува само. Един от филмите, които помня добре е Точка на пречупване или Критична точка. Това е американски екшън-трилър филм от 1991 г. за сърфисти. В главните роли участват Киану Рийвс и Патрик Суейзи. Гледали сме го 1991, а помня моменти от филма и през 2018.
След това идват ролите в „Мръсни танци“ и „Дух“ И там вече е най-нежния танцьор.

Патрик Суейзи (Patrick Swayze) е роден на 18 август 1952 г. в Хюстън, Тексас. Майка му Патси Суейзи се е занимавала с хореография и е един от основателите на Хюстънският балет. Баща му Джеси (Бъди) Суейзи, израснал като каубой, бивш боксьор, работил в месарница. Като малък Патрик тренира с брат си Дон карате. Учи при майка си балет и участва в театрални представления.

В началните и горните класове на гимназията се занимавал с музика, гимнастика, балет, карате, ветроходство, кънки и скокове във вода. През 1970 г. учи последна година в гимназия „Уолтрип“.
Семейството му няма достатъчно пари, за да учи в колеж и затова решава да направи всичко възможно да го забележат, за да си осигури стипендия.
Тогава животът му се променя завинаги. Травма за цял живот – счупват лявото му коляно, повечето от връзките се скъсват на две, напълно съсипвайки ставата. Продължава да тренира и получава стипендия по гимнастика. Следват множество от пункции и операции на коляното на Суейзи.

А жените? Тя е само една! Влюбва се от пръв поглед в една от най-добрите гимнастички на майка му – Лиса. Лиза Ниеми и Патрик се запознават много млади, женят се през 1975 г. Двамата продължават да танцуват, за да станат прима балетисти на световно ниво. И бракът им продължава, докато...смъртта ги раздели и ракът, уви, победи Патрик

В Ню Йорк живеят с малко средства и затова приемат всякаква работа: преподават джаз, акробатика, гимнастика, дърводелство и изработване на мебели.

През 1977 г. се свързва с един агент за таланти на име Боб Ле Монд (на който майката на Патрик дава тласък да влезе в бизнеса). Суейзи отива с Лиса в Лос Анджелис, след като събират достатъчно пари.
Точно когато свършват парите, му предлагат роля – „Скейттаун, САЩ“. Участва в пиеси и очаква своя звезден миг – главна роля.

Две години по-късно фалират и започват да се занимават пак с дърводелство и точно тогава като типичен филм на Холивуд му предлагат главна роля във филма „Ренегатите“. Купуват първата си кола. Франсис Форд Копола му предлага роля във филма „Аутсайдерите“. Патрик помага през цялото време на актьорите за каскадите.

Целувката на Деми Мур и Патрик Суейзи в „Призрак“ е на трето място в класацията Най-красивите филмови целувки

Финалната сцена от Dirty Dancing - Time of my Life - филм - един от най-въздействащите на любовна тема

През 1984 г. участва във филма „Необикновена храброст“. Става известен с филмите „Мръсни танци“ (Dirty Dancing) и „Призрак“ (Ghost).

И следва трагедията. През февруари 2008 г. съобщава, че е болен от рак на панкреаса в последен стадий. Борец по природа, той не позволява на злощастието да го свали на колене. В мемоарите си "Моят танц с живота", той пресъздава целия си живот, включително и личния си сблъсък със смъртта.

Умира на 14 септември 2009 година от рак на панкреаса на 57 години.

Но битката му с рака бе важна както за почитателите му, така и за страдащите от болестта по целия свят.

По някакъв начин винаги съм имал чувството, че ми е дадено ограничено враме. Излъгах смъртта безброй пъти, като се започне от катастрофите с мотор, през инциденти с коне и самолет и се стигне до балансирането върху парапета на прозореца с Дейвид Карадайн. В природата на Суейзи има нещо, което обича риска и Бог знае, че поех своя дял от него през годините. Навършвайки трийсет с все още неувредено тяло и ум, си въобразявах, че съм се измъкнал безнаказано.

Когато лекарят ми съобще думите „рак на панкреаса“, ума ми прониза една-единствена мисъл: мъртъв съм. Това беше първото, което ми хрумваше, ако чуех, че някой има рак на панкреаса, и обикновено излизаше истина.

Прочетат ли ти смъртната присъда, през главата ти минават много въпроси, от рода на „Защо аз?“ и „С какво заслужих това?“. След като шокът поизбледнее, трудно е да не те обземе тъга, да не се почувстваш белязан по несправедлив начин.

Първите седмици след диагностицирането, сред водовъртежа от уточнения на лечението и медикаментите, с помощта на съпругата ми аз се борех да осмисля случващото се. Опитвах се да противодействам на всичките негативни емоции, които ми се струпваха – гняв, мъка, отчаяние – и започнах да си казвам: „Живял съм повече от които и да била десет души, взети накуп. Животът ми беше страхотен. Така че - спокойно!“

Опитвах се по някакъв начин да приема случващото се, но тогава стана нещо странно. Просто не можех да го приема. Не бях в състояние да допусна тази болест да ме отнесе, преди да съм се подготвил за това. И казах на моя лекар: „Покажи ми къде е врагът и аз ще се боря с него.“ Исках да разбера точно с какво се сбълсквам, така че да мога да се справя с болестта, а не да чакам тя да ме победи. В продължение на година и половина след поставянето на диагнозата се съпротивлявах с цялата си енергия.

Битката с рака е най-голямото предизвикателство и откровение, което някога съм изживявал; тя представлява пътешествие сред емоции, каквито не бях изпитвал.

Да се изправиш лице в лице със собствената си смърт – това е най-бързият начин да разбереш що за човек си. От теб се смъкват всички ненужни глупости, разкрива се твоята същност – силните и слабите ти страни, начинът, по който гледаш на себе си. Душата ти.

Да си спомним за този незабравим актьор, а защо не да си пуснем и She's Like The Wind...

Брилянтин

sunny — Sat, 18 Aug 2018 07:56:39 +0000

Във Великобритания през 2011 г. бе проведена анкета, на основа на която са определени най-популярните песни от киното. В призовата петица влизат 2 песни от един и същи филм.

Композицията «You’re the One That I Want» от филма от 1978 г. “Брилянтин” се оказва най-популярната и продавана песен, написана специално за киното. В нея звучат гласовете на Джон Траволта и Оливия Нютон-Джон, които изпълняват и главните роли в този филм.

На пето място още една композиция от “Брилянтин” – “Summer Nights”

След премиерата си през 1978 г. , „Брилянтин“ се превърна в един от най-касовите филми на всички времена. Само от саундтрака към продукцията са продадени 28 милиона албума. Лентата превърна Джон Траволта в световна звезда и увеличи многократно феновете на Оливия Нютън-Джон, която до този момент е известна главно като кънтри и поп певица.

През август 2018 г. Джон Траволта и Оливия Нютън-Джон бяха специалните VIP гости на събитие по случай 40 години от премиерата на хитовия филм „Брилянтин“. 64-годишният Траволта и 69-годишната Нютън-Джон може и да не изглеждат както на младини, но това не им попречи да покажат някоя и друга стъпка на фотографите.

Ричард Гиър

sunny — Fri, 17 Aug 2018 11:02:44 +0000

Ричард Гиър (Richard Tiffany Gere) е роден на 31 август 1949 г. Баща му Хоумър продава застраховки, а майка му Дорис се грижи за петте деца. От малък Ричард започва да се занимава с музика, като свири на няколко инструмента, а в гимназията пише музиката за някои от училищните пиеси. През 1967 г. завършва North Syracuse Central High School и печели спортна стипендия за Масачузетския университет, където завършва философия. През 1973 г. получава възможност да играе в Лондонската версия на „Брилянтин“.

Първият силен филм на Гиър е „Американски жиголо“ (1980) на режисьора Пол Шрайдър, следван от „An Officer and a Gentleman” (1982). В началото на 80-те актьорът предприема пътувания до Хондурас, Никарагуа и Ел Салвадор, а за свой спътник има винаги лекар, който да помага на ранени и избягали от домовете си местни хора. Междувременно снима „Котън клъб“ на Франсис Форд Копола, където си партнира с Боб Хоскинс, Джеймс Ремар, Никълъс Кейдж, Лорънс Фишбърн и др.

Повратна точка в кариерата на Ричард Гиър е през 1990 г., когато излиза хитът „Хубава жена“ на Гари Маршал, с Джулия Робъртс. Химията между двамата главни актьори е толкова голяма и убедителна, че печели сърцата на зрителите.

Колко бързо минава времето, още помня Ричард Гиър с Джулия Робъртс в "Хубава жена", все едно беше вчера и още мога да гледам филма като за първи път. Защото е хубав като приказка, която се случва.

Последвалите филми с участието на големия актьор за съжаление не са особено успешни и той се пробва като продуцент на „Sommersby”. Кариерата му отново се издига след участието му в „Първичен страх“ (1996), последван от „Red Corner”, а през 1997 г. играе рамо до рамо с Брус Уилис в „Чакала“.

Феновете на „Хубава жена“ получават втори шанс да видят Ричард Гиър и Джулия Робъртс отново заедно на екрана. Филмът този път е „Булката беглец“, който макар и не особено оригинален, удовлетворява претенциите на зрителите.

Следващият значителен филм на Гиър е „The Mothman Prophecies” (2002), последван през същата година от „Изневяра“ с Даян Лейн. Като се има предвид миналото на Ричард Гиър и особено влечението му и уменията от музикална гледна точка, няма нищо по-логично от участието му в мюзикъла „Чикаго“ през 2002 г. Режисьор е Роб Маршал, а останалите по-големи актьорски имена са Рене Зелуегър, Катрин Зита-Джоунс, Куийн Латифа, Луси Лиу и др. Филмът е много успешен и заслужено получава цели шест награди „Оскар“.

През 2004 г. Гиър си партнира със Сюзън Сарандън и Дженифър Лопес в „Ще танцуваме ли?“, а година по-късно играе с Джулиет Бинош в „Сезонът на буквите“. 2006 г. се оказва успешна заради участието му в „Измамата“ на Ласе Халстрьом, а до 2010 г. е част от още седем филма, типични за неговия стил и излъчване. От тях може да бъде откроен „Нощи в Роданте“ (2008), където прави романтична роля отново с Даян Лейн. Следват ролите му в "Hachiko: A Dog's Story" (2009), "Brooklyn's Finest" (2009), "Амелия" (2009), "Арбитраж" (2012)...

През 1991 г. Гиър и топ моделът Синди Крауфорд се женят, но бракът им просъществува само четири години.
Вторият брак на актьора е от 2002 г. с актрисата Кери Лоуъл.

Ричард Гиър на 68 ще става отново баща
4 месеца след като Ричард Гиър сключи брак с 35-годишната испанска активистка Алехандра Силва, двамата ще стават родители, съобщава испанският всекидневник ABC.
Ричард Гиър, който има рожден ден на 31 август, има син на 18 години от бившата си съпруга Кери Лоуъл.
Това няма да е първо дете и за Алехандра, която пък има петгодишен син Алберто от предишната си половинка.

За да познаем щастието, Ричард Гиър съветва:
„Има едно мощно упражнение, което е доста просто и аз започнах да използвам преди много години.
Каквото и да съм срещал по пътя си, било то човек или насекомо, първата мисъл, която допускам по отношение на това същество, е: "Желая ти щастие!" Но най-важното е, че тази идея, наистина трябва да бъде първата:
"Желая ти щастие".
Тази мисъл напълно ще промени това, което се случва между вас и този човек. Казвам това, изхождайки от личен опит.
Понякога е много трудно, когато срещнете врага, когато се окажете лице в лице с неочаквано трудна и тежка ситуация...
Преобразувайте егото, отпуснете се, превърнете в Любов.
"ЖЕЛАЯ ТИ ЩАСТИЕ!"
Опитайте и ще видите колко много ще се промени всичко във вашия живот.“

Мила Кунис

sunny — Tue, 14 Aug 2018 10:15:05 +0000

Мила Кунис (Mila Kunis) е родена на 14 август 1983 г. в Чернивци, Украйна, като Милена Марковна Кунис.
Мила и семейството й се местят от Украйна в Лос Анджелис когато бъдещата холивудска звезда е само на седем години.

Мила Кунис – една от най-красивите жени в Холивуд

Мила Кунис в "Черния лебед"

Актьорската си кариера Мила започва на 9-годишна възраст. Участвала е в „Спасители на плажа“, Days of Our Lives, „Шантаво семейство“. Става известна с участието си в сериала „Шеметни години“, чийто първи епизод е излъчен през 1998 г.

Именно на снимачната площадка на „Шеметни години“ Мила се запознава със съпруга си Аштън Къчър, с когото обаче се влюбват години по-късно и се женят през 2015. Двамата имат две деца.

Сред най-известните филми с нейно участие са „Приятелю, Тед“, „Черен лебед“, „По приятелски“, „Луда нощ“, „Макс Пейн“, „Оз: Великият и могъщият“, „Палави мамчета“.

Любопитен факт е, че очите на Мила Кунис са с различен цвят – едното е кафяво, а другото – зелено.